林浦先生：刻苦练习书法的是修养，修养是文化、学识、品行、素质、阅历积累到一定程度的升华。用自己的眼睛去感受生活，用自己的心灵去抒写，用自己的情感驱笔在宣纸上流动，只有作品倾注了感情，使读者触字生情，作品才会打动人，把观者带进你的艺术世界，与你一起分享愉悦，分享精神!

　　林浦，草书家，1968年出生于山东省烟台市牟平区，中国国画院特聘书法家，国家一级书法师等，被中国艺术家网、中国艺术家官方档案网、中国艺术人才库网等知名媒体关注。

　　林浦先生艺术道路主要靠自学成家，三十年如一日笔耕不辍、潜心创作，攻读古今碑帖文，尤擅草书、行草等笔法。

　　第一幅作品杜牧的《江南春》，运笔灵活多变，墨色干湿分明，犹似一笔写尽，而后蘸墨续写。

　　为攀登艺术的高峰，提升艺术造诣，青年时代的他为丰富学习的内容，游遍全国各地名胜古迹，对山石刻古文古字现场观摩，拍照存学，拜师结友，共同研讨草书、行草技法，增进了自己的艺术创作， 取百家之长，铸造本人的艺术风格，其作品狂放而不粗糙，激励人锐意进取，个性鲜明，积极向上的精神风貌。作品曾多次参加国内多个大展，多次获得书画大展一、二等奖，受到业界一致好评。其主要作品有《毛泽东诗词》系列、《古诗》等系列题材。被国内各大名胜古迹、重要机构、海内外藏友收藏，深受海内外艺术界一致好评。

　　第二幅是毛泽东诗词《清平乐.会昌》，相较于第一幅作品，空间布局更大，书写一挥而就，狂放不息，似脱缰野马。

　　林浦：草书并不是说把字写“草”了，就是草书，这个认识是错误的，草书像其它书体一样，都是有规矩的，在草书里叫“草法”，就是草书的法则、规则、规矩。不管是什么人，只要按照这个规则去写，不论放在哪里，只要能识草的人一看，就知道这个字写的字是什么，是能被读出来、认出来的。而如果不按“草法”来写字，所写的字可能他自己过一会就不认识了，何况让别人来认呢?

　　草书的草法是古人所定义下来的，例如人们学习草书时，都是要以王羲之的许多字帖为范本来临摹，如《十七帖》等，这个里面的草字很多，并且后来的草书都是从这里来的，它属于小草，哪怕是后面的狂草，也是从这里来的草法。因此，对于喜爱草书的人来说，就要把眼光放在王羲之的草书这里。

　　后面还在人整理书写了草书千字文，草书口诀等，这些也是学习草书的基本教材。如怀素的《千字文》、孙过庭的《书谱》、于右任的《标准草书》等等。只要按照草书的草书规范来学习草书，是不会偏离草书的草法的。

　　草书中有很多笔法，这些笔法组成了草书的各种形态，正是因为它们的笔法较多，并且混合运用，才有了草书的诸多精彩。这些笔法大致包括：提按、顿挫、使转、绞转等等，但是使转与绞转则是草书中的重要笔法，因此有人说，不会使转，不懂绞转，就写不好草书，这个说法是很有道理的。

　　草书尤其注重笔势，草书中的笔势也会对草书的气息带来很多影响。现代书法家很重视作品中的气息，尤其是空间的处理，而空间不仅包含布白，更包括笔势。就具体的笔势来说，点画之间，上一个收笔与下一个起笔就要达到相互关联，而行与行之间也有这样的要求，其中包括轻重、大小、粗细、长短等各种呼应关系，一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。让所写的字、行都能反映出它们的生命力，这些都是笔势所起的作用。

　　学习草书虽然还包括其它一些方法，这是因人而异的，但是，上述三点是学习草书必不可少的基本要求，从这个意义上来说，如果能把握好以上三点，草书的学习也就达到了一定的高度要求，假以时日，加上自己的勤奋和体悟，草书水平也就会逐步提升起来了。

　　最后两幅作品是四首古诗，从书写上的痕迹，我们能看出，行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，起伏跌宕，气势奔放，而无荒率之笔，把墨用到极致的书法家。

　　笔者认为，林浦以上三美的一段论述，解读了章法美、结构美、墨韵美。可以毫不夸张地讲，他的作品这三美皆具，当然也有少许瑕疵，但任何作品都不可能完美无缺，书法有时一点缺憾美也起到一种艺术增色感，所谓瑕不掩玉也，他的草书浓纤折衷，落笔如烟，开辟了一种新的境界，人们称他的书法，融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华，以求空远真味的意味。